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台湾著名花艺设计师-李嘉伟

作者:admin 来源:本站 发布时间:2016-9-19 11:32:40  
打破常规的奇思妙想以及别出心裁的选材,李嘉伟的设计总能给人带来惊喜。

      李嘉伟,亚洲杯插花花艺大赛冠军、美国芝加哥花艺学院认定教授、TGTD台湾花店协会理事……这位身负众多头衔与荣耀的台湾花艺名师,曾在多年前登上过“零交会”的舞台,也曾设计出诸多令人惊艳的作品。8月14日至17日,李嘉伟时隔6年后再赴大陆,并在杭州良友商学院开班授课,公开演绎独具个人风格的作品,这不仅是他对花艺设计的领悟,更是他对花艺教学的倾力付出。

    打破常规的奇思妙想以及别出心裁的选材,让李嘉伟的设计充满了惊喜。在我们的固有思维中,花束设计是将许多花材有序聚合的过程,而在李嘉伟看来,花束虽有固定形态,却并无材料限定。于是,在设计美式传统手捧花时,他保留了圆润的形态与结构,却以木片为原材料,与澳洲石莲花、暗红色干花相呼应,作品一改花束的柔弱姿态,显得沉稳而大气。在另一款手捧花束里,李嘉伟以灰黑色为主色调,以食用木耳为主材,利用木耳起伏的波浪线条,营造出视觉的韵律感,然后辅以尤加利果进行修饰,在点缀作品的同时,也起到了延伸视觉感的作用。

       事实上,当下的花艺设计已不再局限于将花变成作品,而是通过架构,将木头、金属、玻璃、纸片等元素融入其中,为设计营造出空间感和透视感,或是用对比手法表现色彩、质感、节奏的变化,使作品呈现出精致、细腻、简洁的效果。李嘉伟的设计正印证了这一点,他以纸片模仿树皮纹路,层层叠叠,从平贴转换成立体,不仅带来视觉的冲击,也意味着生命力的延续,又或以黑色线型链条切割空间,让作品的空间层次更加丰富,透过链条既有视觉的变化,也让作品变得迷蒙而浪漫,呈现出难以言喻的朦胧美。

  “商业花礼设计拥有无限的可能,它即可独立展示,也可称为店面陈列、橱窗设计中的一部分。”课上,李嘉伟除了教授花艺技法外,还对每一个作品的后期呈现进行了细致的设计。在陈列白绿色手捧花束时,李嘉伟以银色烛台增加华丽感,以贝壳表现环境氛围。更令人意外的是,他以银色画框作为陈列台面,在银色反光纸的衬托下,烛火、花束的倒影跃然纸上,呈现出镜花水月般的美感,让人置身于一场梦幻的婚礼之中。另一作品则利用线条的垂坠感,以斑驳复古的瓶器与蜿蜒遒劲的枝条作背景,让原本看似无序的枝条与之融为一体,远远望去恰似一幅动人的画卷。

       随着审美意识的提升,高端品牌服饰、珠宝等产品橱窗中也相继加入花艺,这也意味着花艺设计变得更加多元化。但是,橱窗设计重视的不仅是视觉张力,更要强调故事化的陈列,让作品在有限的空间维度里表达出强烈的情绪,这样才能让观者感同身受,与作品产生共鸣。李嘉伟对架构设计、材料选择、细节处理上的细致与严谨,让学员们印象深刻,而作品丰富的表现力更令人眼前一亮。没有华丽的炫技,也不见丝毫的傲慢,李嘉伟将内心对花艺、对自然的敬畏融入作品。或许恰如李嘉伟所言,花艺设计是设计师与自然的对话,需要不断地学习和领悟,才能让作品历久弥新,表达出设计者内心的情绪。

 

 

 

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